|  Единственный масштабный недостаток "Джона Картера" - тот факт, что он вышел слишком поздно. Зрительский глаз уже порядком замылился всякими красочными блокбастерами и, конечно, пафосным и дорогущим "Аватаром". А меж тем, "Джон Картер", пожалуй, больше всех заслуживал оказаться первым и вызвать море восхищенных возгласов. Ведь это экранизация многими любимого романа Эдгара Райса Берроуза "Принцесса Марса". Любой мало-мальски увлекающийся фантастикой подросток зачитывался этими книгами в свое время, а если учитывать, что это практически первый роман в данном жанре (Planetary Romance), так и вовсе до слез обидно за эту прекрасную книгу.
Сейчас, конечно, что книга, что фильм, смотрятся очень наивно, чтобы не сказать "заезженно", но даже не смотря на это тотальное опоздание, свое очарование "Принцесса Марса" в реинкарнации "Джон Картер" все равно сохранила. Внешне это один из многих фантастических фильмов о путешествиях на другие планеты/между мирами, но если наивность и  несуразность большинства современных фильмов идет от кривых рук сценаристов, то здесь это такая ностальгическая наивность, пришедшая прямиком из первоисточника.
У Берроуза, конечно же, все было совсем не так, но создатели фильма старались, как могли, пытаясь восстановить эту атмосферу марсианского героизма: трогательные механические корабли, например, или неудобная сбруя, которую навешивают на главного героя в знак особенной воинской доблести, или такая заезженная сейчас, но так впечатлявшая в те времена сцена схватки на арене с большими белыми обезьянами... Все это делает фильм очень ностальгическим и по-своему уникальным.
Нельзя не сказать про второстепенных персонажей, которые, как водится, гораздо ярче и интереснее главных. Инфернальный Марк Стронг, например, или обаятельнейший Дефо в роли Тарс Таркаса, нарисованный, но от этого не менее умилительный Вула, и, конечно же, Джеймс Пьюрфой в роли беспредельно харизматичного Кантоса Кана, роль которого преступно мала, что, я надеюсь, будет исправлено в последующих фильмах.
Ну и, конечно, стандартный, но от этого не менее красивый набор из хорошей графики, отличных схваток и дорогих спецэффектов. В итоге получилась ностальгическая сказка, ценная для взрослых как раз своей ностальгичностью, и ценная для детей в том плане, что, может быть, кому-то захочется после этого почитать первоисточник, на данный момент печально вышедший из моды.
( фото+видео ) | комментарии: 1 комментарий или Оставить комментарий   |
| "Фауст" впечатление
Впечатления от фильма Александра Сокурова
Нелегкая фильма. Другой раз не пойду, и за один-то раз перепахало так, что скорей-скорей записала обрывочно, чтобы не утерять глыбы смыслов, и не скоро вернулась.
Общее ощущение – булыжная мощь средневековья. Выражение лиц, одежда, жилища, неподдельная тяжесть бытия: неотступный голод, насущные хлеб-мясо, их зримая ценность.( продолжение )
http://astra.web-bib.ru/ | | комментарии: Оставить комментарий |
| З и 4–го марта на телеканале «Россия» покажут первую экранизацию романа Булгакова «Белая гвардия» (до этого экранизировалась только пьеса «Дни Турбиных»). Фильм состоит из четырех полуторачасовых серий. В основу сценария, который вместе с режиссером фильма Сергеем Снежкиным писали известные киевские писатели Марина и Сергей Дьяченко, был взят не только сам роман "Белая гвардия", но и первый 500–страничный вариант пьесы «Дни Турбиных» из Музея МХАТа, а также рассказ Булгакова «Я убил».
Трейлер внушает надежду на не халтурное отношение к постановке
В фильме очень сильный актерский состав, многие из актеров играют в спектакле "Белая гвардия" во МХТ им Чехова. Ниже предлагаю вам посмотреть портреты героев из фильма "Белая гвардия"
Фотографии Олега Кутеннкова
( Персонажи и их исполинители ) | | комментарии: 5 комментариев или Оставить комментарий |
|
В одиночестве актер перестал вовсе выходить из своего дома в Николиной Горе, коротал дни перед телевизором и часто пересматривал свои работы в кино. Тихонов никак не мог смириться с тем, что жизнь подходит к концу. А для родных и близких актера наступил момент, когда стало понятно – на актере Тихонове можно хорошо заработать. Его дочь Анна с мужем организовали небольшую киностудию, где стали снимать фильмы с участием Вячеслава Васильевича. Анна вела дела отца, отказывая всем кинокомпаниям и телеканалам в интервью. К 80-летнему юбилею отца она разрешила съемки только сотрудникам Первого канала за гонорар в 15 тысяч долларов. Сам Тихонов эти деньги не получил. На тот же юбилей спонсоры праздничного вечера в Доме кино подарили актеру автомобиль, но Тихонов на нем ни разу не ездил. Анна построила бизнес на имени отца, но с желаниями самого Вячеслава Васильевича мало кто считался.
В 2002 году актёр перенёс инфаркт миокарда, а в мае 2007 года Вячеслав Тихонов был госпитализирован после неудачного падения и в связи с жалобами на боли в сердце. В марте 2008 года ему сделали несложную операцию в Центральной клинической больнице, а 28 ноября 2009 года актёр снова был госпитализирован в ЦКБ. 3 декабря его прооперировали, сделав операцию на сосудах. Хирургическое вмешательство прошло нормально, врачи надеялись, что состояние их пациента стабилизируется, но 4 декабря 2009 года на 82-м году жизни Вячеслав Тихонов скончался. Последние часы перед смертью артист находился в реанимации, и его состояние было тяжёлым. У артиста отказали почки, его пришлось подключить к аппарату гемодиализа, а затем и к аппарату искусственной вентиляции легких. По мнению лечащего врача артиста, кардиолога А. Леонова: «Свою роль сыграли и одиночество актёра, и отсутствие должного ухода».
Документальный фильм Станислава Ростоцкого о Вячеславе Тихонове «Профессия – киноактёр» и рассказ о биографии Вячеслава Тихонова на сайте «Чтобы помнили».
| | комментарии: Оставить комментарий |
| 
Франсуа Трюффо был подвержен влиянию двух великих мастеров кино - Ренуара и Хичкока. Страстный романтический поклонник творчества Ренуара, Трюффор был также преданным поклонником мастерства Хичкока, уровня мастерства которого он пытался достигнуть в нескольких собственных триллерах. Трюффо даже опубликовал книгу, состоявшую из серии интервью, проведенных им с Хичкоком, которого он неоднократно называл своим идолом. Но в двойственной художественной личности Трюффо родство с Ренуаром по темпераменту было не менее сильным. Именно в честь Ренуара Трюффо назвал свою производственную компанию Les Films du Carrosse в память о знаменитом фильме Ренуара «La Carrosse d`Or» («Золотая карета»).
В 1973 году фильм Трюффо «Американская ночь» получил премию «Оскар» в номинации «за лучший иностранный фильм». А в 1977 году Трюффо сыграл одну из главных ролей в фильме Стивена Спилберга «Близкие контакты третьего вида».
Документальный фильм и рассказ о биографии Франсуа Трюффо на сайте «Чтобы помнили». | | комментарии: Оставить комментарий |
|
«В кинокомедии должно быть как можно меньше слов, а те, которые есть, обязаны быть лаконичными, отточенными, бьющими точно в цель», — говорил Гайдай. И был верен своим пристрастиям. Трюки сыпали в его фильмах, как из рога изобилия, монтаж был жесточайшим, темп не позволял зрителю перевести дыхание, а слова и фразы сразу становились крылатыми.
У Гайдая был дар работы со словом, что встречается у режиссеров не так часто. Он ва¬рьировал выражения и интонации, пока не добивался такого звучания фразы, что она стано¬вилась заразительной и ее подхватывали все, кто слышал. Так, сразу же после выхода на эк¬ран фильмов Гайдая разошлись многие репли¬ки: «Сядем усе», «Клиент готов», «Наши люди на такси в булочную не ездят», «У вас ус откле¬ился», «Не виноватая я...» и т.п. Актеры вспоминают, что фильм «Кавказская пленница» еще находился в стадии съемок, а уже повсюду повторяли вслед за В. Этушем: «Шляпу сними». Подсобные рабочие ходили и бормотали друг другу при встрече: «Бамбарбия! Кергуду!».
Рассказ о биографии Леонида Гайдая и документальный фильм «Операция «Ы» и другие приключения Леонида Гайдая» на сайте «Чтобы помнили».
| | комментарии: Оставить комментарий |
|
Спилберг может удивить, Спилберг может огорчить. В случае с “Боевым конем” у нас нет ни того, ни другого. Во время просмотра, тебя то кидает в сон, то пробивает на слезу. В принципе это как-то неправильно, не по канонам жанра. Изначально собираясь увидеть слащавую драму про любимых животных, я уже отметил, что будет много патриотизма. На удивление, все оказалось вполне сносно – слащавости почти нет, патриотизм отодвинут на самый дальний край стола, а само животное символизирует лишь связующее звено между несколькими историями военного времени, которыми и наполнен сам фильм.
Видимо Спилберг так рьяно хочет получить еще один Оскар, что решил снова прибегнуть к решительной военной тематике с оглядкой на эпос “Рядового Райана”. “Конь” же играет на совершенно других лейтмотивах – здесь и какая-никакая завязка с элементами мелодрамы, и сбалансированная подача историй. Все они идут по нарастающей (с достаточной наполненностью действий и химией между персонажами). И главное - нет ощущения того, что предыдущее звено гораздо слабее другого. Стивенское творение сейчас преподносится как раз из ряда тех, которые особо не за что ругать, но и не за что хвалить. Вся эта натасканная история больше ориентируется на оценку, нежели на просто зрительское восприятие.
Фильм театральный. Театральный, что аж кричи. Это, конечно, не телеспектакль, но уже близко к этому. При всей драматизации предложенных историй, чувствуется какая-то вялая карамельность, а точнее – своего рода непритязательное режиссерское отношение к самим событиям. Очень огорчило, что более две трети фильма сняты в павильонах. При наличии всех этих пластмассовых деревьев и хромокеях, нельзя говорить не только о реализме, но и о разбираемых ситуациях вообще. Я не только не верю актерам (кроме Камбербэтча, естественно), но и происходящему вокруг.
Не хочу говорить об эмоциях и контрастах фильма – оставлю это на совесть сентиментальных девочек, пишущих только о том, как n-нное кино повлияло на их мировоззрение, и как бережно нужно относиться к коняшками. Картина изобилует подобного рода моментами, но опять же их количество остановилось на отметке умеренно. Нет того режиссерского размаха, на который рассчитываешь, видя имя Спилберга в создателях. Печально.
Из всех сюжетов понравилась лишь тема локального мира на поле боя. Отмечу также операторскую работу – Януш Камински очень точно ловит лица и, видимо, подсознательно старается не охватывать вышеупомянутые пластиковые декорации.
#спасибоянушузаэто
В итоге совсем не хочется говорить о практических достоинствах. Простая семейная драма о дружбе, войне, любви и о всем том, что обыватель в мирное время принимает за данное и порой не ценит. На этой детской морали фильм играет на чувствах зрителя чуть больше двух часов, а после их истечении оставляет приятный осадок на душе. Главное – не пытаться находить в этот момент изъянов. Да и найти трудно – в “Боевом коне” нет ничего поражающего, но и огрехи отсутствуют. Оттого и постоянно мелькает мысль в голове, что картина больше снята для комиссии из Киноакадемии, чем для души. Обидно, если эта история начнет собирать статуэтки.
По факту к картине претензий ноль. Красиво, непредвзято, про войну. В духе Стивена. Поэтому и зрители с критиками сошлись во мнении – средне, но и с искоркой. Да и привязаться не к чему, а мы вроде как не снобы. Но нужны ли такие правильно выверенные фильмы – вот лишь где можно поспорить.
P.S. Только за звук дайте Оскара, я буду рад. | | комментарии: Оставить комментарий |
|
Роман Александрова и Орловой начался на съемочной площадке «Веселых ребят», и жена сразу же ушла от Александрова, позже выйдя замуж за актера Бориса Тенина. А Александров страстно мечтал сделать из своей жены настоящую кинозвезду, и дальнейшая жизнь Орловой была навсегда связана только с кино и с Александровым. Они до конца жизни называли друг друга на «вы», никогда не повышали друг на друга голос, и были очень красивой парой. Белокурой ее сделал тоже Александров — в жизни Люба Орлова была темной шатенкой.
Он звал ее Чарли, а она его - Спенсер, в честь Чарльза Спенсера Чаплина, которого они оба обожали. Александров создал образ Орловой в кино по образцу Марлен Дитрих. В «Веселых ребятах» у нее был знаменитый цилиндр - и только в конце 1960-х годов стало ясно, что это тот самый цилиндр, в каком выступала Марлен Дитрих в «Голубом ангеле». В «Цирке» Орлова снимает свой черный парик и остается блондинкой - у нее половина головы черная, а половина платиновая, - это тоже кадр из фильма с Марлен Дитрих.
Рассказ о биографии Любови Орловой и документальный фильм «Три любви Любови Орловой» на сайте «Чтобы помнили».
| | комментарии: 3 комментария или Оставить комментарий |
| 
Очень странно, что Квартет «И» ушел куда-то и стал выдавать сносные, но бестолковые драмы с элементами трагикомедии. Теоретически, это естественно – мужики ведь уже взрослые, по двое детей, да баба на спине у каждого. Разговоры о кризисе среднего возраста, пьянстве и неосуществленных желаниях ближе, но талантливая четверка выбрала не то время, и не то место декораций.
Казалось бы, новогодняя ночь – время исполнений желаний и воспоминаний о хорошем. Квартет же быстренько отшучивается за первые пятнадцать минуть – дескать, народ же похохотать пришел. Затем быстренько проходит по женщинам – подшутим над всем, что вспомним. Сколько осталось? Еще час фильма? Отлично, пускаемся в думы. Да, думы очевидные. Да, думы слезные. Во-первых – совершенно ужасная завязка. Было бы прекрасней, если бы Демидов просто бы позвал тройку друзей побухать за жизнь, а также усомниться в верности каждого своим женам. Еще один аспект – фильм учит врать. Мораль всей истории – врите, и будет вам счастье. Врите жене, детям, родственникам и даже кошке. Хоть она и не поймет. А уж если совесть придет, то посылайте ее тамошней цитатой: “Иди на хер”. Слегка напрягает это вечная длинная история каждого из квартета. Камиль убивается между любовницей и нелюбимой женой. Леша аналогично терзается между двумя огнями, но не может понять, кому же на самом деле признается в любви, когда пьяный. Слава все также трахает все, что движется, но при этом за что-то успевает себя терзать. Ну а Саша просто несчастлив с одной. Все это было прекрасно видно еще в прошлых фильмах – зачем разжевывать все это заново, да еще и в кошмарных подробностях? Ау, сценарист? Это шикарная житейская четверка, которая в первом фильме рассказала о бытовой жизни россиян больше, чем любые писатели и сатирики за последние годы. Может только что-то Гришковец прокартавит еще. Каждый из них оригинален, и за пять лет парни смогли создать реальных кумиров не только страдающего зрелого поколения, но и относительно молодежи. Не забудем и про здоровый юмор, где даже мат придает элегантность высказыванию. “О чем говорят мужчины” подарил огромное количество афоризмов и кучу забавных житейских ситуаций. “О чем ЕЩЕ говорят мужчины” убил эту идею на корню и предложил слегка погоревать над своими прожитыми годами. Квартет все также шлет лучи юмора и абсурдизм ситуаций, но уже без задоринки и явного посыла к зрителю. Сиквел скорее всего о том, что на самом деле творится сейчас в головах актерах. Вполне возможно, что это отчасти автобиографично. Ну и явным критерием выступает то, что первая часть была чистой экранизацией популярного спектакля, который шлифовался годами, а здесь уже чувствуется работа сценаристов. Женщины. Уберите их, пожалуйста, из кадра. Ненужное, кривляющееся и примитивно играющее стадо, состоящее всего лишь из одного дуэта. Оно убивает весь фильм. Бабенко, тебя отныне ненавижу я еще более. В заключении, фильм не стоит смотреть тем, кто ожидает увидеть Квартет «И» в самом классическом исполнении. “О чем еще говорят мужчины” – притча о смысле и безысходности, там мало комедии и нет слез. Оно почти пустое, но слегка задевает. Смотреть, но не пересматривать. P.S. Не идите по наклонной. Саша, Камиль, Слава, Леша – мы любим вас. | | комментарии: Оставить комментарий |
| 
“Шпион, выйди вон!” – кино. С одной стороны может блеснуть гротеском, а с другой - и вовсе своеобразным нуаром. История спецагента, который после отставки решает все-таки найти пресловутого крота из разведывательного подразделения Британии, портящий так долго всем жизнь.
За основу была взята популярная книга Джона ле Карре с одноименным названием, где в полной мере раскрывается тема холодной войны, односторонних кризисов и кухни самих работников подобного отделения. Я боялся, что несмотря на внушающий список актёрского состава и наличия сильного режиссера, товарищи не смогут передать не то чтобы атмосферу, а то ощущение шпионского декаданса, который с легкостью передается в мозг с помощью книги, но довольно трудно воспринимается с экрана.
Почти удалось.
Детище Яна Флеминга продолжает казаться куском огромного сладкого пирога с детской моралью, в то время как несчастных клерков, обрабатывающих данные и делающих всю грязную работу даже не упоминают всуе. Как оказалось, у рядовых тоже бывают свои накалы страстей, под предлогом скелетов в шкафу. Дабы спасти экранизацию от тщедушной скукоты, которая нависает над фильмом отчасти немало времени, было решено козырнуть относительно звездными актерами. И опять же – видишь совсем не то, что хотелось бы ожидать. Гэри Олдман выступает в роли своеобразного связующего звена, который собирает все флэшбеки героев в одно целое, где постепенно и по нарастающей выкатывает теории по поводу существования крота. На полноценного главного героя он совсем не тянет – скорее всего, на роль рассказчика. Остальных же можно только облюбовать лестными комментариями, благо у каждого роли небольшие и никаких огрехов не замечаешь. Выделю лишь Бенедикта Камбербэтча, который из-за нынешних премьер выделяется гораздо отчетливей, нежели его партнеры по сцене. Колин как-то вообще не вписался.
“Шпион” хочет казаться драмой, но из-за своей неразговорчивости и количеством хитросплетений отношений героев, немного не дотягивает до той отметки, где ты уже начинаешь вовсю сопереживать происходящему на экране. Оттого и выскакивает какая-то ненужная арт-хаусность и отторжение от канонов повествования. За такую же неразговорчивость ругали недавний “Драйв” – там это хотя бы обуславливалось экшеном и соответствующей музыкой, а здесь это вдвойне работает на проигрыш.
Впрочем, не единым сюжетом и актерами жив фильм, хоть и более половины ответственности лежит на них. Порадовала операторская работа. Угрюмые европейские пейзажи под приятные джазовые аккомпанементы создают должное настроение. Удивило капитальное отсутствие клюквы – наверное, Хабенский просто не привез водку, медведей и балалайку. Вдобавок присутствует совершенно шикарная сцена со звучащим гимном СССР и поворотным событием главного героя. Колорит и пафос пышет, а трогательность события так и тянет привстать и похлопать.
“Шпиона” можно поругать, похвалить или вовсе не придать картине никакого значения.
Отнюдь. Это качественное и интеллигентное кино, которого иногда бывает выше крыши, а иногда оно в крайнем дефиците. Вот как сейчас.
| | комментарии: Оставить комментарий |
| " - А что она делает в ведре? - Она там живет!" (с) диалог пользователей на торренте
Я тут нарвался на какие то совершенно долбанутые японские ужасы под наименованием "Томие. Беспредел" - несомненно, клюнул на постер в стиле "Звонка". Видимо японским сценаристам поставляют какой-то особый вид нано-наркотиков, потому что в здравом уме такое состряпать очень сложно.
Шедевр начинается со сцены в которой одна японская девочка ходит с лицом дауна и всех снимает своим фотоаппаратом (свадебный фотограф растет, не иначе), а вторая хлопает глазами и пристает к мальчикам. Попутно выясняется что они сестры. Когда первая девочка-даун фотографирует сестру, на сестру с крыши роняют железный шпрехенштрудель, ( Детям до 30 лет не читать )
У меня сложилось ощущение, что во всем этом есть какой то артхаусный японский подтекст, просечь который неимоверно затруднительно. Говорят, что это ажно восьмой фильм в серии долбанутых фильмов про Томие, так что просечь это затруднительно как минимум восемь раз. Но, вполне возможно, это просто фильм, пропагандирующий борьбу со свадебными фотографами.
Спасибо за внимание.
| | комментарии: 1 комментарий или Оставить комментарий |
|
«Поступали бы лучше на актерский, а не режиссерский», - предложили ей в приемной комиссии. «Это рабская профессия, это не для меня», - ответила юная абитуриентка и собралась уходить. Но ее тут же вернули: «Вернитесь, примем на режиссерский». Так юная Лариса с первой попытки поступила во ВГИК, и попала в мастерскую Александра Довженко. Кроме нее на режиссуру было принято еще шесть девушек разных национальностей. Позже Довженко говорил Ларисе: «Я в вашем лице увидел всю красоту своей Родины». Встреча с Александром Петровичем стала определяющей в творческой и личной биографии Ларисы Шепитько. Довженко был прекрасным педагогом и человеком - в его мастерской к обучению студентов относились, как к священнодействию. «Я не думаю, что все из вас станут режиссерами, но в любом случае постараюсь сделать все, чтобы вы стали интеллигентными, образованными людьми», - первые слова, которые услышали студенты от Довженко. Лариса была самая младшая на курсе, и он опекал ее больше других. К людям искусства Александр Петрович предъявлял всегда и во всем особые требования. Своим ученикам он во всем старался прививать чувство гармонии, красоты и вкуса. Шепитько, обычно ходившая на занятия с косой, однажды пришла во ВГИК с мелкими кудряшками надо лбом. Довженко, взглянув на ученицу, сразу отправил ее под кран размачивать кудряшки. Впоследствии Лариса признавалась, что профессиональные и этические уроки, которые ей и ее сокурсникам давал Довженко, оказались незаменимыми. Он научил ее быть не только режиссером, но и автором собственного облика и поведения.
( Читать дальше... )
| | комментарии: Оставить комментарий |
|  Год 1997
Страна Великобритания/США
Награды
Приз «Эмми», 1997 г.
Номинация на приз «Золотой глобус», 1998 г.
Режиссер: Андрей Кончаловский
Авторы сценария: Андрей Кончаловский и Крис Солимин
Актеры: Арман Ассанте, Грета Скакки, Изабелла Росселини, Эрик Робертс, Джеральдин Чаплин, Йероен Краббе, Кристофер Ли, Ирен Папас, Ванесса Уильямс и Бернадетт Петерс
Перед нами экранизация всемирно известного древнегреческого эпоса о долгом возвращении домой с войны, и экранизация, на мой взгляд, одна из лучших.
Фильм получился невероятно красивым, атмосферным и убедительным - во многом благодаря актерской работе, во многом - из-за прекрасно написанного сценария и, конечно, удивительно качественной работе оператора. Несмотря на то, что фильм довольно старый, он может дать сто очков вперед многим современным блокбастерам с нарисованными экзотическими монстрами и проч. и проч.
Много визуальных находок - чего стоит, например, появляющееся в волнах лицо Посейдона, олицетворение божественного гнева. Вообще, фильм очень живописный - здесь, в отличие от большинства авторских работ, Кончаловский, как мне кажется, очень старался быть максимально простым и достоверным, и у него, как мне кажется, получилось.
Во всяком случае, даже по прошествии стольких лет, "Одиссей" все так же впечатляет.
( кадры ) | | комментарии: 4 комментария или Оставить комментарий |
|
«…По словам Маргариты Назаровой, настоящая драма разыгралась в последние дни съемок легендарного фильма «Полосатый рейс». Для съемок в картине в Одесском зоопарке был куплен лев по кличке Вася, на счету которого к тому времени было участие в несколько фильмах. Назарову лев сначала не принял, но вскоре они подружились, и Маргарита Петровна могла делать с ним все, что угодно. Но с тиграми Вася не сошелся, и все сцены с Васей пришлось снимать отдельно от тигров. Не переносил Вася и актеров. Поэтому для съемок эпизода со спящим львом, якобы наевшимся люминала, Васю убили из-за того, что лев не хотел есть снотворное, и при приближении актеров всегда на них бросался. После этого случая Маргарита Назарпова несколько дней плакала, наотрез отказывалась работать и чуть не сорвала съемки последних эпизодов картины».
 Рассказ о биографии Маргариты Назаровой и документальный фильм «Королева тигров» на сайте «Чтобы помнили». | | комментарии: Оставить комментарий |
| | Security: | | | Subject: | "Троя" | | Time: | 08:59 pm |
|
| Оригинал взят у ![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif?v=92.1) ashuwa в "Троя"Людей терзает необъятность вечности!
И потому мы задаемся вопросом:
«Услышат ли потомки о наших деяниях?
Будут ли помнить наши имена, когда мы уйдем?
И захотят ли знать, какими мы были,
как храбро мы сражались, как отчаянно мы любили?» Сегодня нам "задали))" написать в ЖЖ рецензию на какой-либо фильм. Я долго терзался сомнениями какой из всех просмотренных мной фильмов подвергнуть разбору, и наконец. решил остановиться на фильме, который могу назвать наилюбимейшим. Это "Троя" Вольфганга Петерсена. 
Я пересматривал этот фильм много-много раз, и каждый раз замечал в нем какие-то новые для себя детали. Этот фильм как песня, смотришь его на одном дыхании, хотя идет он добрые два с небольшим часа, а режиссерская версия и того дольше. Когда фильм только вышел на него сразу же посыпалось множество противоречивых рецензий и отзывов. Одни говорили, что фильм испорчен тем, что провалили кастинг (хотя Брэд Питт до сих пор ассоциируется у меня именно с Ахиллесом), другие утверждали, что создатели фильма слишком уж вольно подошли к трактовке оригинального текста Гомера... Но обо всём по порядку. Начнём с сюжета. Сюжет "Илиады" известен всем, и именно он лег в основу фильма. Речь идет о том, как троянский царевич Парис похищает жену царя Спарты Менелая прекрасную Елену, и о том, какие последствия это повлекло, а именно войну союза греческих государств с Троей. В оригинальном гомеровском тексте в сюжете участвуют боги. В фильме их нет, и это нередко ставят в укор режиссеру, дескать, почему он отошел от оригинала настолько. Попробую защитить Петерсена. Существование Трои доказал еще Генрих Шлиман, когда нашел последнюю в турецком местечке Гиссарлык, там же он нашел и артефакты, доказывающие, что это именно легендарная Троя-маску Приама, и украшения его жены. Значит, если Троя существовала, то могли иметь место в истории и события описанные Гомером. Естественно, никакие боги Олимпа в них не участвовали. Режиссер описал события Троянской войны такими, какими они могли быть в реальности, а не воображении античного поэта. И это более солидно, что ли... Поговорим о двух созданных в фильме (оригинальной "Илиаде") основных (на мой взгляд ) образах. Ахиллес 
Брэд Питт, несмотря на то, что его работу в фильме не попрекал только ленивый, создал идеальный образ Ахиллеса, человека-льва. Он такой, каким и должен быть Ахиллес. Он-словно машина для войны. Человек (или не человек?) который не знает страха (хотя в одном из эпизодов он говорит :"Если бы я не боялся, стал бы я надевать шлем?"), мечтающий лишь об одном-О СЛАВЕ. В течении всего фильма, зрителя не покидает мысль-не повезет тому , кто встанет на его пути. Но при всем этом, у него есть сердце, что подтверждается его отношением к плененной дочери троянского царя Бресеиде, чего стоит фраза:"Боги завидуют нам, потому что мы смертны. Любой момент нашей жизни может стать последним. Ведь жизнь ярче и прекраснее, когда она конечна. Ты никогда не будешь красивее, чем сейчас. И мы больше не будем здесь никогда" Гектор 
Если меня попросят назвать киногероя, которого я считаю самым положительным и благородным, я, несомненно назову Гектора. Воин, уступающий Ахиллесу в силе и мощи. но при этом смело выходящий с ним на бой. Воин бьющийся за свою Родину, за справедливость, жену, детей. Его фраза:"Всю свою жизнь я был верен законам чести. Законы эти просты: почитай богов, люби свою жену, обороняй свою Родину!" говорит о нем многое. Он защищает своего брата Париса, а ведь тот уже не ребенок. ("Ты хочешь умереть во имя любви, но о смерти тебе известно также мало, как и о самой любви.") Недаром, в эпизоде где Гектор, выходящий на бой с непобедимым грозным Ахиллесом прощается с родными, его отец Приам говорит:"Ни одному отцу не доставался лучший сын.", а Парис называет его "лучшим из людей". Особенно хочется сказать о саундтреке. Джеймс Хорнер. И этим все сказано. Именно он создавал звуковые дорожки к таким фильмам, как "Храброе сердце" и "Титаник". Музыкальные темы просто сногсшибательные, особенно у Ахиллеса. А главная финальная песня "Remember me" входит в число моих любимых песен. Операторская работа-блестящая, хотя многое сделано при помощи компьютерной графики. Режиссура, при том, что многие недовольны фильмом, на мой взгляд-великолепная. Не буду нагружать читателя профессиональными режиссерскими терминами, скажу просто, что все сделано настолько эмоционально, что к концу фильма у зрителя будет гарантированно стоять в горле ком. Великолепные виды Мальты, где снимали картину создают ощущение присутствия на малоазийском полуострове. Картинка яркая, насыщенная. 
И еще одно. Текст сценария написан особым образом. И оригинальный русский дубляж прекрасно это передает. Дело в том, что диалоги героев написаны в полустихотворной форме. Фразы от этого, настолько гармонично ложатся на слух, что я помню наизусть, чуть ли не весь фильм. Это нужно слышать, трудно описать. Писать об этом фильме можно много, но мне нужно готовится к завтрашнему занятию, поэтому закончу свой пост словами Одиссея, которыми завершается фильм:"Неужели это эпилог? Пусть помнят титанов. Люди расцветают и засыхают, как колосья на полях, но эти имена никогда не умрут! Пусть говорят: «он жил во времена Гектора». Пусть говорят: «он жил во времена Ахиллеса»"... Неправда ли красивая фраза? В общем, смотрите, не пожалеете!
| | комментарии: 2 комментария или Оставить комментарий |
|  Человечество любят не гуманисты, а циники...
Циники — это серьезная философская школа, которая имеет право на существование, ибо она морально нейтральна. Моральная нейтральность не имеет отрицательного знака, как у Экклезиаста. Что до идеологии цинизма, то, в общем-то, циники — это люди, которые понимают, что в человеке хорошего ровно столько, сколько плохого. Именно это позволяет цинику не удивляться, когда человек поступает плохо. Признать за человеком возможность быть скотом — не значит быть плохим.
У людей, начиная с века Просвещения до сегодняшнего дня, сформировано убеждение, что человек эволюционирует, развивается, что человека нельзя пороть, а можно только в гуманных условиях держать в тюрьме, и прочая чепуха. И многие забывают, что человек не изменился, он может быть таким же зверем, каким был триста лет назад, и вообще за шесть часов и даже меньше человека можно превратить в животное. И если вы помните об этом, это не значит, что вы плохой, ровно наоборот. Если человек любит человека, зная, что он может быть дерьмом, значит любит по-настоящему. Потому мне кажется, что, если кто-то и любит человечество, то не гуманисты, а циники.
| | комментарии: 2 комментария или Оставить комментарий |
| |
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/community.gif?v=92.1){kind=small}
kino_govno_com
